『히프노시스 마이크』는 무력을 대신해 “언어”가 힘을 가진 세계가 무대. 남성들은 “이케부쿠로”, “요코하마”, “신주쿠”, “시부야” 등의 4개 디비전으로 나뉘어 사람의 정신에 간섭하는 “히프노시스 마이크”에 의한 랩 배틀을 펼쳐나갑니다.

참가 성우는 키무라 스바루 씨를 비롯해 이시야 하루키 씨, 아마사키 코헤이 씨, 아사누마 신타로 씨, 코마다 와타루 씨, 하야미 쇼 씨, 키지마 류이치 씨, 이토 켄토 씨, 시라이 유스케 씨, 사이토 소마 씨, 노즈야마 유키히로 씨 12인. 캐릭터를 연기한 드라마 파트와 랩 음악을 수록한 CD를 순차 발매 중입니다.
11월 4일에는 팬 앞에서 첫 퍼포먼스를 한 「히프노시스 마이크 -Division Rap Battle-」1st LIVE＠이케부쿠로(애니메이트 걸즈 페스티벌 2017에서)을 성공리에 마치고, 2018년 1월 21에는 니코생방송의 공개 생방송과 CD 릴리즈를 기념한 「히프노시스 마이크 -Division Rap Meeting-」을 앞두고 있습니다.

여기서는 이케부쿠로 디비전 “Buster Bros!!!”의 리더 야마다 이치로를 연기하는 키무라 스바루 씨에게 『히프노시스 마이크』의 매력에 대해 물었습니다.

성우계에서 저 혼자만 기다리던 기획 아닌가(웃음), 솔직히 어쨌든간에 기뻐서 「드디어 왔다――!!」 했던 기억이 나네요. 「랩 하고 싶다―!」 하는 성우분이 얼마나 계신지는 잘 모르고, 좀 장난인가 싶기도 했고요. 농담치고는 괜찮은 얘기네……했죠. 설마 성우가 랩을 하는 시대가 올 줄은 생각도 못하고 꿈 속의 꿈이었기 때문에 「왔다 왔다!」는 느낌이에요.

자신에 대해 노래한다는 의미에선 캐릭터 송도 캐릭터의 노래니까 그럴 것 같은데요. 왜 다들 지금까지 랩을 안 했는지 저도 신기할 정도예요. 성우가 랩을 접하는 기회이기도 하고, 들어주시는 분들은 힙합 이야기는 꺼내 본 적도 없는 여성도 많을 테니 정말 좋은 기회가 될 거라고 생각합니다.

Twitter를 보면 힙합이라는 말 하나에도 「HIP-HOP이라고 쓰면 좀 멋있는 척 하는 것 같으니까 가타카나로 쓰자」 이렇게 들어 주시는 분들에게 고민이 생기는 것도 진보랄까, 기쁜 일이네요. 제가 또 뭐라고 우쭐하는 느낌이지만 체케랏쵸 하고 마는 게 아니라 그렇게 힙합을 모두가 관심을 가지는 게 정말 기뻐요.

나머지 팀과는 다른, 컬러가 되는 특징은 “삼 형제”겠네요. 형제로 구성된 크루로는 유일하고 드라마 속에서도 셋이서 엮이는 방식이 아주 친밀해요. 태어났을 때부터 함께라는 유대가 “Buster Bros!!!”의 특징으로, 절대로 배신하지 않겠지, 안심되는 느낌이 있어요.

지로는 기세가 있어서 좋지요. 둘째답게 형과 동생 사이에 있는 어중간한 느낌으로 아등바등하는 구석이 있어서 형은 동경하면서도 동생한테는 형답게 대하고 싶은 양면성을 잘 보여주는 캐릭터예요. 반면 셋째인 사부로는 약간 삐딱선을 탄다고 할까. 형제들의 그런 장남다운, 둘째다운, 막내다운 점이 잘 드러나 있는 게 재미있네요.

말씀한 대로 이치로가 벽을 부수고 돌파구가 되고, 그 뒤를 지로가 돌격하고, 사부로가 좀 폼나게 정리한다, 이런 식으로. 수록순으로 들으면 멋져요.

장남이라는 입장은 똑같네요. 그리고 장남 기질이라고 할까, 저를 공경했으면 좋겠다는 바람이 있어서 자연히 그러고 있는 이치로가 부러워요. 저는 여동생이 있는데 「형님이라고 까불지 마」 느낌으로 엄청 강해서(웃음). 형으로서 우러러보는 상황을 동경합니다.

이야기상에서 라이벌로 그려지는 사마토키지만 연기를 하는 아사누마 씨와는 개인적으로 사이가 무척 좋아서 기분이 이상하네요. 친분이 있는 만큼 저희 내면에는 갭이 있지만 반대로 그렇기에 연기하는 즐거움이 있어요. 「캐릭터로는 그렇게 말해도 어차피 나 좋아하잖아?」 이런 거(웃음). 이런 의미에서 안심이 되기 때문에 의지하면서 마음껏 배틀할 수 있을 것 같아요. 좀 제멋대로지만 처음 공동 출연하는 상대가 그런 자리에 있으면 아무리 대사라도 삼가게 되는 부분이 있달까…… 그런 의미에서 아사누마 씨가 여기 있어 주시는 게 감사하네요. 「봐주는 거 없고 박살낸다!! 덤벼 인마!!」 느낌으로(웃음).

앨범은 정말 멋지죠. 참여해 주시는 래퍼분들도 굉장히 호화롭고 캐릭터다움이 어마어마하게 드러나는데, 써 주시는 래퍼 분들의 색깔도 정말 진하게 나오거든요. 모르는 사람이 보면 캐릭터가 전면에 나와 있는 알기 쉬운 노래지만 반대로 힙합을 좋아하는 사람 입장에서는 「UZI 씨 같아!」하거나 「KURO 씨가 쓴 리릭이네」하거나, 특히 사우에(사이프레스 우에노) 씨가 써 주신 사마토키의 곡은 「우와~ 이거 사우에 씨잖아!」하는, 래퍼다운 맛도 있고. 누가 들어도 좋은, 듣는 재미가 있는 앨범이 되었어요. 이걸 계기로 UZI 씨의 곡이나 사우에 씨의 곡이나 “HOME MADE 가족”도 들어 보시면 좋겠습니다.

아는 사람이 보면 쓰고 있는 래퍼의 얼굴도 떠오르고, 모르는 사람이 보면 캐릭터나 성우의 얼굴이 떠오르겠지만 그런 부분이 『히프노시스 마이크』의 묘미기도 할 거예요. 다 같이 힘을 합쳐 힙합을 만들고 있단 건 원래의 힙합 세계와도 같네요. 모두가 하나의 곡을 만들어낸다는 게 좋군요.

끝내주죠―. 끝내줘요, 무서워요! (진구지) 쟈쿠라이 씨의 최종 보스 느낌 장난 아니에요. 연기하는 하야미 쇼 씨가 뛰어난 건 캐릭터로서도 물론 그렇지만, 하야미 씨 랩의 설득력이 발군으로 대단하다고 생각합니다. 목소리나, 하야미 씨가 가지고 계신 컬러가 원래도 멋지지만 랩을 할 때 그게 몇 배나 강하게 나타나서. 저건 래퍼가 들어도 겁먹어요, 갱스터 아니냐고요!

굳이 장르를 나누면 “포에트리 랩”이라는 창법이에요. 시적이고 음악에 맞추기를 고집하지 않는, 조금 어긋나서 좋은 맛이 있는 타입의 랩입니다. 음악을 따라가는 편이 쉽게 잡히기 때문에 초보자에게는 아주 어려운 타입인데 그걸 해내는 하야미 씨가 굉장하세요. 그냥 래퍼 하시는 게 좋겠어요!!

(칸논자카) 돗포의 곡도 포에트리 감이 있네요. 그리고 (이자나미) 히후미의 EDM스러운 파티 튠 같은…… 한여름 해변에서 듣고 싶은 계열 랩이랄까, 머리를 흔들어버리게 되는 랩이랄까(웃음). 성질이 전혀 다른 곡이라 존재감이 있어서 좋아요.

돗포의 빡빡한 포에트리 랩은 바탕의 트랙이 좋아서, 생연주 드럼처럼 건조한 소리의 스네오(*『도라에몽』의 비실이)……가 아니고(웃음) 스네어 드럼 소리가 정말 멋있네요.

저도 아직 곡을 듣지 않아서 기다리는 중인데 사이토 소마 군의 랩이 어떨지 궁금합니다. 제가 아는 성우 중에 유일하게 개인적으로도 힙합을 듣는 사람이거든요. 본인이 랩을 해 본 적은 없으니까 지금까지 들은 랩이 자신의 랩에 어떻게 나타날지 기대돼요. 리듬감도 좋고 아주 퀄리티 높은 랩이 되지 않을까 합니다.

또 시부야는 캐릭터가 재미있죠. 아이돌 같은 디자이너에 갬블러에 작가에. 기대되네요.

와, 이거 어려운데요―. 다 좋아!! 굳이 어디를 꼽기는 어렵고 다 들어가 보고 싶어요. 아예 다른 팀을 만들어 버릴까? 해외 그룹으로(웃음). 드디어 뉴욕 디비전에서 3인조로 “Beastie Boys”나 ”Run-D.M.C.” 같은, 「3MC의 위험한 크루가 왔다!!」 이런 사람 되고 싶어(웃음).

다 들어가고 싶은데 어떻게 해요! 시부야 디비전의 위험한 느낌도 좋아하고.

너무한 걸 시키죠, 저희도. 어느 팀이 제일이냐니. 어느 팀이나 응원하면서 이 팀을 특히 응원해 줄까 정도로 봐 주셨으면 해요.

엄청났어요!! 감사할 따름이고 힙합을 하는 시점에서 과연 여성 관객이 얼마나 따라올지 불안한 부분도 있었습니다. 그런데 그렇게나 많은 분들이 발걸음해 주시고, 관심을 가져 주셨다는 의미에서도 먹히는 방식이 상상 이상이었습니다.

조금씩 침투하면서 꾸준히 시간을 들여서 해 나갈 수 있으면 좋겠다고 혼자 생각했거든요. 이렇게 폭발적으로 화제일 줄은 모르고. 지금까지 힙합도 그랬지요. 지금은 『프리스타일 던전』 같은 걸 통해서 힙합이라는 게 퍼져나가고 있는데, 힙합은 지금 시작된 게 아니니까요. 하는 사람은 계속 하고 있었지. 다만 관심이 없거나 무서워 보이는 이미지로 다들 그렇게까지 다가오진 않았고, 들을 생각도 없고. 래퍼분들은 그동안 30년 가까이 꾸준히 해 왔지요.

그래서 『히프노시스 마이크』도 그런 느낌으로 착실히 하다가 어디쯤에서 폭발했을 때 「5~6년 전부터 계속 해 왔구나!」하고 모두가 돌아보는 힙합처럼 되겠지 했는데 나오고서 갑자기! 대단하죠.

라이브에서 제가 혁명적이라고 생각했던 건, 모인 팬분들이 열심히 만들어 온 부채나 지참한 라이트를 최종적으로 내려놓은 것. 힙합 라이브에서 펜라이트는 본 적 없으니까 다들 손을 들어 달라고 부탁했더니 모두가 펜라이트를 집어넣고 손을 올려 주는 상태. 「소녀들이 펜라이트를 놓은 날」로 기념일 삼아도 돼요. 「소녀들이 펜라이트를 놓은 날」이라고 전설이 돼야 할걸요!! 혁명이라고요, 진짜!

힙합이 원래 가진 성질과 특징으로 「뭔가를 바꾸고 싶다」나, 크게 잡아 말하자면 「세상을 바꾸고 싶다」는 메시지나 생각이 있어요. 힙합이 발생한 당시 미국의 역사에서도 흑인들이 사회적 지위도 인정받지 못하고 일자리도 돈도 없는 가혹한 노동 환경 속에서 마약에 손대거나, 총기 사회라서 사람을 죽이고 빼앗고 있었다는 배경으로부터 「이건 아니야, 세상을 더 바꾸고 싶어, 평화롭게 만들고 싶어」 하면서 태어난 음악이니까, 힙합의 중요한 요소로 메시지가 있을 테죠.

그래서 우선은 그 메시지를 받아 줬으면 하고 그에 더해 바뀌어 발라는 메시지에 대한 리액션을 원해요. 벽에 대고 혼자 소리치는 게 아니라 모두를 향해서 「어떻게 생각해?!」하는 메세지가 있으니까요. 거기에 대해 힙합의 성격상 「너 대체 무슨 소리 하는 거냐?!」 이런 부정적인 앤서가 돌아오는 경우도 있고, 「나도 그렇게 생각해, 같이 나서자!」하는 긍정적인 반응이 있어도 좋을 것 같아요.

이걸 『히프노시스 마이크』에 옮겨 놓으면 역시 리액션이 중요하겠죠. 쉽게 말하자면 콜＆리스폰스도 그렇고, 근사한지 아닌지, 후진 것 같으면 후지다고 말해 줬으면 해요. 지금 여러분이 수용해 주시는 상태는 진짜 대단해요. 그래도 거기에 일종의 안티나 디스 같은 게 있어도 좋을 것 같고. 멋있으면 목소리를 크게 해서 멋있다고 말해 줬으면 좋겠고, 관객들의 리액션에 기대하는 부분이 있네요.

만약에 “麻天狼”가 라이브로 분위기를 막 띄웠는데 “Buster Bros!!!”가 나오면 힙합에서는 「넌 빠져―!!」 할 수도 있을걸요(웃음). 극단적인 표현이지만 관객과 그런 식으로 얽히는 것도 힙합다워서 좋을 거예요.

역시 힙합에 대해 모두가 잘 알기를 바라서 이번 니코나마는 힙합에 대해 해설하는 파트가 많이 있는 게 좋아요. 약간이라도 힙합에 대해 알아 주면 기쁘고, 가사를 다들 「리릭」이라고 말하거나 가라오케가 아니라 「트랙」이라고 말하게 되는 거죠. 그런 느낌으로 힙합 지식이 여러분 안에 뿌리내렸으면 좋겠다고 생각합니다. 니코나마에서는 다양한 래퍼들도 소개하고 있으니까 「이런 래퍼가 있구나!」 하는 식으로 알게 되는 것도 기쁘겠네요. 그리고 성우분들이 랩하는 모습은 여기서밖에 못 보니까 그쪽의 매력도 있어요.

하고 싶은 건…… 니코나마에서 라이브 하고 싶어요. 이야기를 듣고 나서 그럼 준비가 되었으니 불러 봅시다…… 그런 음악 방송도 있죠, 이렇게 「머리 잘랐나?」 하다가(웃음). 영상으로 라이브를 보여주는 것도 좋다고 생각해요. 그런 것도 해 보고 싶네요.

역시 힙합은 음원도 크지만 말했듯이 사람들이 들어 주기를 바라서 하고 있기 때문에 관객 앞에 나서는 라이브 기회가 아주 중요해질 거라고 생각합니다. 그래서 11월 AGF 이벤트도 정말 좋았고, 1월에는 그때의 멤버와는 또 다르니까 기대돼요. 언젠가 전원이 모인 이벤트를 하고 싶네요. 래퍼들도 사색이 될 만한 커다란 곳에서……무도관 같은 데!

앞으로 이런 일 생기면 끝내줄 텐데 하는 꿈이 있어요. 예를 들면 UZI 씨가 다음에 발표하는 악곡에 성우를 피처링으로 부르는 시대가 온다거나. 사우에 씨의 앨범 중에 아사누마 씨를 부르거나, UZI 씨 쪽에 카미오 씨가 들어가거나 하면 뜨겁겠죠. 그런 의미에서 힙합과 성우계를 잇는 다리가 되면 좋겠다, 그런 소망도 있고, 그렇습니다.

캐릭터다움은 물론이고 어느 정도 듣기 쉽게, 알기 쉽게네요. 포에트리 랩이라는 창법을 설명드렸는데 제가 개인적으로 좋아하는 타입은 음악에 깨끗하게 맞아떨어지는, 리릭이 비트처럼 되어 있는 종류예요. 듣기 편한 것과 통하는 부분이 있는데, 소리가 맞아들어가는 말장난 같은 부분에 집중했습니다.

다른 건 한 번 듣고 마는게 아니라 두 번 맛보는 리릭…… 처음 들었을 때 먼저 리릭에서 비전이 떠오르고. 플러스, 말장난으로서 소리만 듣는 게 아니라 문자가 됐을 때 의미가 바뀌는 방식. 소리로 들었을 때는 이렇다 할 게 없지만 문자로 봤을 때 「오?!」, 「진심?!」 하게 되거나 비전이 다시 보이거나, 두 번 즐길 수 있는 게 랩의 매력이기도 하거든요. 숨겨진 의미라고 할까, 말은 이렇게 하지만 진짜 메시지는 그게 아닌 것처럼. 그런 곡을 상당히 좋아해서 신경을 썼어요.

(웃음).

(*애니메이션 《신세기 에반게리온》 등장인물들의 이름)

재패니즈 힙합의 교과서적인 앨범으로 Zeebra 씨의 『The Anthology』가 있는데, Zeebra 씨의 베스트 앨범 같은 느낌이이에요. 과거부터 현재까지 발표된 곡 중에서 특히 좋은 걸 모아 만든 거. Zeebra 씨 하면 재패니즈 힙합의 초석을 다신 래퍼 중 하나라서, 이분 랩을 들으면 재패니즈 힙합을 이해할 수 있다고 해도 과언이 아닐 정도로 여러 장르의 래퍼들이 참여한 재미있는 앨범이니까 꼭 들어 보세요.

최근 것으로는 가키레인저의 앨범을 들어 보시면 좋겠네요. 2017년 8월에 막 나온 『킨키키즈』나 2년 정도 전에 발매한 『제사』라는 앨범도 굉장히 좋아요. 보통 말하는 파티 튠부터 멜로우, 빡빡한 곡까지 있고. 가키레인저의 특징으로는 리릭에 음담패설이 많네요. 그런 의미에서 접근하기 쉽기도 하니까 들어 보시면 좋겠어요.

그리고 케츠메이시의 앨범 『케츠노폴리스2』가 있네요. 케츠메이시가 지금의 노래하는 케츠메이시가 되기 전의 딱딱한 랩을 하던 시절 건데, 특히 「편지 과거∼」 「편지 ∼현재∼」 「편지 ∼미래」 이렇게 세 곡을 정말 좋아해서 멋지니까 꼭 들어 주세요!

이상, 『히프노시스 마이크 -Division Rap Battle-』 키무라 스바루 씨 인터뷰를 전해드렸습니다!
키무라 씨의 작품을 향한 열정과 각오, 랩 사랑이 느껴지는 유쾌한 인터뷰였습니다.

2017년 가을에 발표되어 성우들이 랩 배틀?!이라고 놀란 것도 잠깐, 11월의 애니메이트 걸즈 페스티벌 2017(AGF2017)에서의 라이브 대성공을 거쳐 12월 27일에는 대망의 시부야 디비전 앨범도 발매. 이케부쿠로, 요코하마, 신주쿠, 시부야 전 4디비전이 한데 모여 더욱 뜨거운 시선을 집중시키고 있는 이 프로젝트.
numan 편집부에서는 앞으로도 『히프노시스 마이크』에 주목해 이후의 전개를 상세히 전해 드릴 예정입니다. 기대해 주세요!